Egy kiadó, mint művészeti projekt *

(... és társadalmi kísérlet)

A „szájhagyomány” sajátosságaira épülő hangoskönyv-kultúra, a könyves program, a közéleti rendezvények és a művészcsoport környezetének összjátékában az onomato Verlag az átviteli forma, a nyitott hagyomány és a művészet példájaként fejlődött ki. az emlékezés. Ez tehát egy kis léptékű társadalmi kísérlet is.

A „szóbeli hagyomány” legrégebbi, minőségi vonásaihoz kötődő hangoskönyv-kultúrán keresztül lehetségesnek tűnik, hogy a név szerint ismert, de ritkán „használatban lévő” hangokat újra érzékelhetővé tegyük, és az élet nyerjen. Az előadók jobban megfelelnek a kereskedők képének, akik személyes „ismétléssel” és alkalmazkodással hatékony közvetítést biztosítanak.

Az eredetileg tiszta hangoskönyv programból egy könyvprogramot fejlesztettek ki erre a karakterre. Referencia-kontextus kezdett kirajzolódni: vonalak és rezonanciák egy tradíció nyílt formájában, a gondolkodás átadhatóságának és befejezetlenségének paradoxonában.

Ne feledje: itt nem egy programszerű megközelítés jelenik meg, hanem az „áthelyezhetőség” példája, ahogy Walter Benjamin jellemezte Kafkát, mint a modern kor hagyományának továbbfejlesztését. „Kafkának” – mondta Benjamin – „fel kellett fednie az igazságot, hogy megmentse az átruházhatóságot”.

A ›feladás‹ itt nem a ›feladást‹ jelenti, hanem annak hangsúlyozását és a szabadba helyezését. A gondolkodás megkerülhetetlensége az, ami nem kerülhető meg a hagyomány többes számában, amiből valami „zeneiség”, a ma „nyílt tenger” (Nietzsche) jelentéshorizontja nőhet ki. Hannah Arendt a nyitott és az aktív hagyomány gyümölcsöző paradoxonát írja le egy Benjaminról szóló esszéjében:

„Walter Benjamin tudta, hogy a hagyománytörés és a tekintélyvesztés helyrehozhatatlan, és ebből azt a következtetést vonta le, hogy új módszereket keressen a múlt kezelésére. Ily módon mesterré vált, amikor felfedezte, hogy a múlt átörökítésének képességét felváltotta az idézhetőség, és ezt a tekintélyt a jelenben fokozatosan megtelepedő kísérteties erő váltotta fel. (...) A kötelező igazság helyére az került, ami bizonyos értelemben jelentős, értelmes; és ez természetesen, ahogy Benjamin tökéletesen tudta, azt jelentette, hogy „az igazság következetessége... elveszett. (...) Az „igazság”, mondja, röviddel azelőtt, hogy a gyógyíthatatlan hagyománysértés és tekintélyvesztés teljes tudatába vonult volna, „nem a kinyilatkoztatás rombolja le a titkot, hanem a kinyilatkoztatás, amely igazságot tesz neki”.

Az ilyen értelemben vett átruházhatósághoz tervezésre, formákra, „társadalmi szoborra” vagy, mint ebben az esetben, kiadói munkára van szükség – amely életre kelti az „archívumot”, közelebb hozza az embereket. Ezt szem előtt tartva az onomato Verlag bővíti kínálatát.

A hagyomány új formája a modern korban

Egy új hagyománykultúra kialakítása kiadói munkánk alapmotívuma. Az onomato Verlag könyveivel és hangoskönyveivel, a referenciakontextus megjelenésével, a szájhagyományt követő felolvasás kultúrájával és egy művészcsoport környezetével kísérletként jelenik meg a transzferálhatóság új formájának tesztelésében. Kísérlet az emlékezés művészetének megteremtésére, mint az „ismétlés” egy formára, amely egyszerre fenntart és nyitott. Az a szenvedély, hogy hozzájáruljunk az elme értelmes fenntarthatóságához a „nyitott dialektikában”.

Így alakult: munkánk végső soron az értelemteremtésről szól. Érthetőnek tűnik egy ilyen indíték nevetségessé tétele. Gondoljunk csak a szinte vágyakozásra, amely egy olyan kifejezés karrierjében fejeződik ki, mint a fenntarthatóság: A gyorsulásban mindenhol van még mit megragadni.

Az emlékezés művészetének formájában lehetségesnek tűnik számunkra, hogy megértsük a hosszan tartó mélyáramlatokat a szokásos tulajdonításokkal szemben, hogy az emberi elme egyfajta "pihenő tudását" vizualizáljuk, az előzőt rövidre zárjuk az árammal. , előkészítő munkák rögzítésére, újratervezésére, kézzelfoghatóvá tételére .

Olyan személyiségekre építünk, mint Hannah Arendt és Walter Benjamin. A tekintélyes hagyományok leküzdése után rámutatnak: „a múlt kezelésének új módjaira van szükség” (Arendt). Az együttélés lényeges pillanatai, egy etikus muzikalitás az átfogó céltudatról, igen bátorítás (Holderlin), nőj ki a költői emlékezetből. Benjamin beszél a idézhetőség, Franz Kafka az egyikből új Kaballa (A szó szoros értelmében Tan). Wittgenstein az etikát is úgy írja le transzcendentális, mint a megmagyarázhatatlanhoz viszonyított költői perspektívák visszhangja. 

Minden időkből és kultúrákból származó hagyományok és pillanatok megemlékezhetők, analógizálhatók, összekapcsolhatók és felhasználhatók a személyes fejlődésre. „Egész létezésünk – mondja Musil – „csak analógia.” Soha többé nem tenne egy forgatókönyvet, a Sola Scripturahogy blokkolja a kilátást. Ez semmiképpen sem jelenti a regionális, családi és vallási légkör megtagadását, hanem azok életre keltését szabad ismétlés, hivatkozás és önmegértés által: „Ezért adják az embereknek a javak közül a legveszélyesebbet, a nyelvet... szóval hogy tanúskodhassanak, mik ők..." (Friedrich Holderlin)

"Hová lett az Isten... ittuk a tengert?" Nietzsche aggódó felkiáltása egyben a szabad szellem előjátéka is: „... végre a horizont újra szabadnak tűnik, feltételezve, hogy nem világos, végre hajóinkat újra megengedik, a megismerő minden kockázata újra megengedett. , a tenger, a miénk A tenger újra nyitva van, talán még nem volt ilyen 'nyitott tenger'” 4.

A felvételen az idősebb, aki szájhagyomány - egyről is beszélünk hangtan - a szájhagyomány kereskedőinek képében megjelenik a felolvasás kultúrája. A hosszan tartó tartalommal való személyes behatolás révén a beszélők reprodukálják a szövegeket, és oly sokszor kézzelfoghatóvá teszik azokat: „A nyelvben nem a szó a legérthetőbb, hanem a hangnem, az erő, a moduláció, a tempó. amivel egy sor szó elhangzik - röviden a szavak mögött a zene, a zene mögött a szenvedély, a szenvedély mögötti személy: minden, ami nem  lehet írni"5.

A „hangzási hagyomány” újrakezdése egy továbbadható dolog nyílt, többes számának formálója is. A szájhagyomány kereskedői nem voltak hűek a munkához. A hagyományossal való foglalkozás során szabadon átrendezhették vagy megfestették a történeteket ízlésük szerint. A abszolút egyéni, a radikális egyéniség – itt a befejezetlenség örök mozzanata a kollektív emlékezetben rejlik, a mindig szabad perspektíva a hagyományban annak, amit sohasem lehet általánosan meghatározni, hanem minden olvasó vagy hallgató mindig elismer, vagy újból tagad.6.

Másrészt: A képek és a narratív minták, a narratívák atmoszférája és motivációja évezredeken keresztül és minden kultúrában megmaradt. Ebben a paradoxonban – vagy inkább kiegészítés a szabadság és az állandóság, a befejezetlenség és a bizonyosság, a hagyomány új formájának módszere jelenik meg. Olyan módszer, amely magában a költészetben gyökerezik.

Így tehát az ismeretlen költői módszertana, amelyet Simone Weil, Wittgenstein és Kafka ír le, úgy igyekszik megbizonyosodni az okról, anélkül, hogy megállapítaná azt, Elpusztíthatatlan (Kafka), hogy kapcsolatba kerüljünk a nyitott bizonyosság kissé vidám paradoxonával, legalábbis feltárjuk azt, vagy egyszóval Michel Foucault-tól egy olyan értelemben. nyitott dialektikahogy felfedje a mindenütt jelenlévő tudás pozitív tudattalanját.

 

Tehát Kierkegaard találkozik a The Love Doing-ban: „Ami lényegében kimeríthetetlen a maga teljes gazdagságában, az lényegében leírhatatlan még a legkisebb cselekvésében is, éppen azért, mert lényegében teljesen jelen van, és lényegében leírhatatlan”, Walter Benjaminnal: „Az igazság nem kinyilatkoztatás, megsemmisíti a rejtélyt, de a kinyilatkoztatást, amely igazságot szolgáltat neki” – és talál egyezést Kafka bizonyosságának és gondolati megmagyarázhatatlanságának kiegészítésében is: „A legenda megpróbálja megmagyarázni a megmagyarázhatatlant; mivel az igazság okából származik, ismét a megmagyarázhatatlanban kell végződnie." (W Benjamin)

Az univerzális-poétikai gondolkodás módszertanában és kultúrájában megjelenik a megnyugvás szabad, kozmopolita formájának lehetősége, amely azt is érti, hogyan integrálja a vallási áramlatokat és érzéseket a megismerhetetlenhez való viszonyába.

Az Onomato Verlag inkább kísérlet, mint kereskedelmi vállalkozás az emlékezés efféle művészetének kifejlesztésében; szinte akaratlanul is a dolgok iránti szenvedélyből alakult ki... - és most érdeklődéssel követjük, mit jelenthet egy vállalkozói kultúra számára, ha többet kezd ki magukból a dolgokból.

Itt, az onomato művészkör szomszédságában is megjelenik egy olyan forma, amelyben a gazdasági tevékenység mentalitása a művészi kifejezés része. A művészcsoportok, a családi vállalkozások és a választható affinitások összefonódásában az emlékezés és hagyomány új művészetének kialakítása érdekében folytatott együttműködés ebben az értelemben egy szociális plasztikát, mint magad, mint a művészeti projekt érthető legyen.

Így értjük hangoskönyveink, könyveink kiadását, ma már a „könyvtári kepos”-hoz hasonlóan az összekötő formák kialakítását is, egy új, bátorító, tartalmas - egyben megnyugtató - hagyomány értelmében.

1  Hannah Arendt: Walter Benjamin, Esszé, 1968/1971  /  2  Friedrich Hölderlin versének címe  /  3  Friedrich Holderlin  /  4  Friedrich Nietzsche, innen: A boldog tudomány  /  5  Friedrich Nietzsche, A birtokról  /  6  Franz Kafka, Felice Bauernek írt leveléből  /  7  Franz Kafka: A Zürauer-aforizmákból

Fenntartható hedonizmus

A kiadó formatív „relikviái”, például a hangoskönyv-csomagolás házon belüli gyártása megmarad. Még mindig a motiváció és a termelési mód közötti megfelelést képviselik. Az egész tájékozódás „teljesen más” aspektusa tükröződik a kézművességben és a bibliofil benyomásban.

A kiadó társadalmi kísérletként is megjelenik a munkamotiváció új irányultsága értelmében. A szenvedély mint értelmes részvétel motívuma van igazi perspektíva. Az „idealizmus” kifejezés nem ragadná meg teljesen a belső karaktert. A magukhoz a dolgokhoz való kapcsolódásból fakadó, ezért is fennmaradó erőket, a szenvedély kiteljesedését és a nagyobb „életív” élvezetét inkább „fenntartható hedonizmusnak” nevezhetnénk. Próbaként a társadalmi változásokkal kapcsolatban is, amelyben a mechanikus munka alóli felszabadulást hirdetik, de az ezzel járó szabadságot inkább félelemként éljük meg. 

Remélhetőleg az ökológiai megélhetés elvesztésének veszélyére való odafigyelés mellett kialakul a költői életforrások elvesztésének érzése is. Hiszen a költői kultúra nem csupán „felépítmény”, hanem lényege és magasztos formája valami olyan megfoghatatlan, mint a „zeneiség” és a szív – tehát egy társadalom és globális közösség számára – kialakulásának.